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A History Of Violence [Blu-ray]
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Blu-ray
March 8, 2011 "Please retry" | — | 1 | $39.92 | — |
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Format | Blu-ray |
Language | English |
Runtime | 1 hour and 36 minutes |
Color | Color |
Number Of Discs | 1 |
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Product Description
Thriller from director David Cronenberg starring Viggo Mortensen as Tom Stall, a pillar of a small town community who runs a diner and lives a happy and quiet life with his wife, Edie (Maria Bello) and two children. But their lives are forever changed when Tom thwarts an attempted robbery and is lauded as a hero by the media, attracting the attention of some mobsters (William Hurt and Ed Harris) who believe he is someone else.
Product details
- Aspect Ratio : 1.85:1
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- Package Dimensions : 7.1 x 5.42 x 0.58 inches; 2.93 ounces
- Item model number : 5017239151057
- Media Format : Blu-ray
- Run time : 1 hour and 36 minutes
- Release date : May 9, 2018
- Studio : Entertainment in Video
- ASIN : B001N4KBAG
- Number of discs : 1
- Best Sellers Rank: #101,520 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV)
- #30,363 in Blu-ray
- Customer Reviews:
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- Reviewed in the United States on October 15, 2024As Viggo is most notably Aragorn in "Lord of the Rings", and had a strong character in "The Hunt for Red October" I haven't found too many of his movies to be that great. This one will surprise and puts him back on top but in a uniquely different manner from his priors as mentioned above. I didn't like his zombie contribution in 'The Road' but then I don't like zombie movies.
Without giving spoilers, I'll say that he and the supporting Ed Harris, give us a stellar performance where his character is quite believable. His world gets turned upside down and transforms him into someone else entirely. Something his family now has to cope with and there's some great moments there.
A great performance by Viggo...
- Reviewed in the United States on December 19, 2024Quality Product..... Lightning Shipping.... Thanx
- Reviewed in the United States on December 17, 2024Really good movie, well worth the time.
- Reviewed in the United States on December 10, 2013Could you reinvent yourself? Can people actually change on a profound level or are our past flaws and undesirable traits simply waiting just under the surface? These are questions at the heart of A History of Violence. Not a movie masterpiece, but both thought provoking and entertaining all the same.
Viggo Mortensen as Tom Stall gives us Zen-like calm and radiates sincerity and goodness. His wife Edie, played by Maria Bello, comes across as the stronger, steelier of the two. Mortensen and Bello have apalpable, natural chemistry between them. The Stalls are still goofy about each other and devoted to their children. The Stall family is terribly, terribly nice and normal. Until...
Very Bad Men invade the Stalls' diner with visions of robbery, rape, and probably murder dancing in their heads. Under this threat muscle memory and instinct kick in and mild-mannered Tom kills them. Overkills them, to be precise. This act eventually leads to the revelation that Tom Stall is the assumed identity of another Very Bad Man who decided to kick the habit.
As Joey Cusack Mortensen is chilling (watch the eyes) and believable. Remember that chemistry I mentioned between Mortensen and Bello? Well, Joey and Edie have one of the most primal sexual encounters in recent movie memory (and it's quite hot), a total 180 from the erotic games that Tom and Edie lovingly play earlier in the movie.
The family is now in danger from organized crime figures out of Joey's past. An altercation with (a rather cartoonish) Ed Harris and his goons shows another example of how violent Joey can be, and how easily it has all come back. I had to wonder if Joey even remembered he had a family at that point. With his father about to be killed, son Jack takes up the shotgun and shoots Ed Harris in the back. After a few off moments Tom/Joey comforts his son (Maybe Joey had forgotten he had a son for a moment? Did he have to take time to think about the appropriate thing to do in this situation?). The family is safe, but Edie and Jack have now seen their husband and father kill a man with his bare hands.
The eventual showdown between Joey and his successful criminal brother gives us our final view of just how very good Joey is at killing people. He's swift, crafty, remorseless, and vicious. He's frighteningly efficient. I have to add here that despite John Hurts' scenery chewing the scene with the brothers is one of my favorites. I enjoy the progression from touching fraternal reunion to utter mayhem and murder.
Finally Tom/Joey returns to his family, unsure of his reception, clearly longing for them. His daughter eases some of the tension, his son serves him some meatloaf, and Tom looks to his wife. What he sees when he stares at her face seems to ease something deep inside of him, and we are reminded of an earlier conversation between them when Tom tells Edie he remembers the day he knew she loved him by the look in her eyes. There is the clear sense that the family will go on. But....we are left to wonder. Who will be in Daddy's chair? Can Joey Cusack stash himself safely inside Tom Stall again? It took him three years to do so the first time. Is it even possible for Tom, with his air of almost innocence, to be recovered? Since his family knows and accepts, will Joey retain primacy, only putting on a Tom mask for social and business demands? Will Edie sleep soundly beside Joey? How traumatized is son Jack by what he has seen and done? Are we relieved or scared if the answer is "not very?"
A History of Violence is one of my favorite movies. Solid performances make the main characters believable and real, and people you can care about and enjoy spending time with.. The main story is solid and compelling enough that the few plot holes don't detract from it. The action occurs in small explosive bursts, as violence does, and what there is packs a wallop. The pacing of the movie is used effectively to juxtapose the simple, small town life of the Stalls family with the abrupt eruptions into raw violence that are Joey Cusack's former life.
- Reviewed in the United States on November 6, 2024I've watched A History of Violence countless times, and it never gets old! The story is intense, the acting is top-notch, and it keeps me hooked every time. It’s a gripping thriller that only seems to get better with each watch. Highly recommend for anyone who loves a well-made, thought-provoking film!
- Reviewed in the United States on October 29, 2024Finally watched this after seeing a clip on Youtube. Loved it! Dark and suspenseful.
- Reviewed in the United States on October 11, 2024Movie is ok
- Reviewed in the United States on November 5, 2024Still LOVE IT
Top reviews from other countries
- LorenzoReviewed in Canada on April 15, 2024
5.0 out of 5 stars Great Movie 🎬!
Arrived on time and Steel Box Edition. Pleased with purchase
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Capitano NemoReviewed in Italy on May 17, 2024
5.0 out of 5 stars Questo film mi piace perche'
si tratta di un bel film
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CarnolReviewed in France on June 30, 2019
5.0 out of 5 stars Thriller sombre et efficace
Mis en scène par David CRONENBERG et sorti en salles en 2005, le réalisateur signe un film coup de poing, sur l’un de ses thèmes favoris, la violence et le fait qu’elle soit intrinsèquement liée à chaque être humain, de manière différente, physique, psychologique, présente à l’état latent ou sous forme de dualité, qui donne finalement toute sa complexité, aux choix consentis par chacun et aux conséquences tragiques qui peuvent en découler.
Mari aimant et bon père de famille, Tom Stall voit un jour débarquer dans son restaurant, deux hommes, armes aux poings, qui menacent de le voler, alors qu’ils s’apprêtent à tuer tout le monde, Tom intervient et parvient à sauver ses clients. Devenu un héros local, grâce à la presse écrite et télévisuelle, Tom essaye de reprendre une vie normale, mais un jour, un certain Carl Fogarty vient lui rendre visite et l’interpelle en l’appelant Joe Cusack.
Le film démarre plutôt en douceur, malgré une première scène choc, suggérée plus que montrée, ce qui est une bonne chose. La première partie montre les différents membres de la famille Stall, unis et vivant tranquillement leur vie dans une bourgade paisible, dont l’équilibre va être rompu, à cause de l’acte héroïque de Tom. Les ennuis arrivent dès l’entrée en jeu de M. Fogarty, menace centrale, qui fait dès lors peser sur une petite famille américaine en apparence parfaite, une tension psychologique intense et palpable, à couper au couteau. C’est alors que suit la deuxième partie, sans concessions aucune, sombre et directe, âpre et brutale, qui affiche une violence sèche, révélant la véritable nature de tous les protagonistes, tous au bord du précipice et prêts à en découdre, pour un résultat final encore pire que ce qui était supposé au départ, impactant sérieusement les personnages, qui n’en ressortiront pas indemnes.
Côté technique, le Blu Ray livre un master sublime, véritablement digne du support HD. L’image est tout simplement superbe, affichant une netteté incroyable, avec nombre de détails. La colorimétrie n’est pas en reste, le rendu est quasi parfait, plein de chaleur et le contraste bénéficie d’un noir intense. Le son est quant à lui impeccable, assurant un parfait équilibre. Il est à noter que le traitement de la Version Française est de très bonne qualité, mais ma préférence va à la Version Originale avec Sous-Titres Français, plus dense et plus homogène, les véritables voix apposées des acteurs étant plus solides, ce qui signifie toujours un plaisir renouvelé. Mais chacun fera selon son choix.
La distribution relève du très haut de gamme. Viggo MORTENSEN incarne Tom Stall à la perfection, cet homme ordinaire dont la vie tranquille va être bouleversée, est particulièrement mis en valeur par l’acteur, qui affiche une sobriété de tous les instants, tout en subtilité et retenue, afin de mieux surprendre le spectateur, dans des scènes d’action beaucoup plus physiques ; Ed HARRIS interprète Carl Fogarty, homme à moitié défiguré et terriblement inquiétant, il réussit le tour de force impressionnant de choquer et terrifier jusqu’à vous glacer le sang, rien que par sa seule présence, une performance époustouflante qui ne manquera pas de laisser le spectateur sans voix ; enfin, Maria BELLO campe Edie Stall, épouse de Tom, qui essaye de maintenir tant bien que mal, sa famille à flots, la comédienne sait adapter le ton juste tout le long du film, d’abord compréhensive, elle évolue très vite vers une version moins manichéenne et beaucoup plus en opposition avec les événements qui gravitent autour d’elle, permettant de montrer une palette d’émotions plus élargie.
Comme tous les films du réalisateur, il divise et ne laisse personne indifférent. Soit vous plonger dans la dénonciation de la violence qui est faite et vous laissez porter par l’histoire, soit vous n’adhérerez pas aux propos mis en images et vous abandonnez. Pour ma part, j’ai choisi la première option, car je voulais vraiment connaitre l’histoire du héros principal, qui le mène vers son passé, mais avec quelques réserves. Car comme son titre l’indique, toute l’histoire tourne autour de la violence, ce qui implique que ce métrage n’est pas à visualiser par tous, des personnes pouvant être choquées par certaines séquences d’action au réalisme trop prononcé ou bien certaines scènes dispensables, car n’apportant rien de plus à l’intrigue mise en place (scène avec l’actrice Maria BELLO dans la salle de bains, notamment).
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Mueli77Reviewed in Germany on May 3, 2015
5.0 out of 5 stars Eine Ballade der Gewalt
Um den Film zu bewerten muss ich ein wenig ausschweifen und auch den Comic zum vergleich heranziehen, auf dem dieser Film beruht:
Der Comic:
In der von John Wagner geschriebenen und Vince Locke gezeichneten Graphic Novel aus dem Hause Vertigo, welches ein Imprint von DC Comics ist, geht es von der ersten Seite an richtig zur Sache. Zwei Gauner, die kurz zuvor ein Anhalterpärchen ermordet und ausgeraubt haben, kommen in Tom McKennas Bistro. Dort sind sie aber an den Falschen geraten. Denn, als sie Tom ausrauben wollen, schlägt dieser brutal zurück und wird zum gefeierten Helden. Durch die mediale Präsenz wird der Mafiagangster Johnny Torrino auf ihn aufmerksam. Mit zwei seiner Lakaien besucht er Tom McKenna, den er noch als Joey kennt und der ihn vor vielen Jahren in Brooklyn übel mitgespielt hat. Johnny Torrino hat wegen Joey und seinem damaligen Freund Richie, der sich wegen des Mordes an seinem Bruder Steve an einem anderen Mafiamitglied rächen und gleich noch ein wenig Geld machen wollte, sein rechtes Auge verloren. Torrino glaubt nun in Tom den alten Joey wiederzuerkennen und will dies auch mit einem abgetrennten linken kleinen Finger beweisen. Auch Tom fehlt der linke kleine Finger und so stellt Torrino Tom mit seinen Männern zur Rede. Vor Toms Haus eskaliert schließlich die Situation, nachdem Torrino mit Toms Sohn Buzz als Geisel auftaucht. Erneut muss sich Tom wehren und schafft es alle drei Gangster zu erledigen.
Nach diesem Vorfall kommt er nicht umhin, seiner Frau Edie die Wahrheit über seine Vergangenheit zu erzählen. Gerade als er und Edie glauben es sei vorbei, erhält Tom einen seltsamen Anruf. Am anderen Ende der Leitung ist sein Freund Richie, den Tom, alias Joey, seit mehr als zwanzig Jahren tot glaubt. Dieser befindet sich offenbar in der Gewalt von Lou Manzi Junior, dem Sohn des Mannes, den Richie und Joey vor vielen Jahren ermordet und beraubt hatten. Um endlich Frieden mit seiner neuen Familie zu finden, muss Joey zurück nach Brooklyn, seinen Freund befreien und diese Sache ein für alle Mal klären.
John Wagner erzählt eine atmosphärisch unglaublich dichte Geschichte mit sehr gut ausgearbeiteten Figuren. Selbst kleinste Nebenfiguren werden hier nicht zu platten Klischees degradiert. Zwar ist die Geschichte spätestens ab dem Vorfall im Bistro klar und absolut vorhersehbar, aber in diesem Fall ist der Weg das Ziel und ein paar kleine Überraschungen hat Wagner trotzdem noch in der Hinterhand. Wagner erzählt in drei Kapiteln jeweils drei wichtige Abschnitte aus Toms/Joeys Leben. Während sich das erste Kapitel vorrangig mit den Ereignissen in Toms Kleinstadtidylle beschäftigt, widmen sich die anderen beiden Kapitel den Ereignissen in Brooklyn, wobei Kapitel Zwei sich mit Joeys Vergangenheit beschäftigt und Kapitel Drei die abschließenden Ereignisse der Gegenwart erzählt. Neben starken Emotionen scheut sich Wagner aber auch nicht die Gewalt, welche gerade in Amerika allgegenwärtig ist, in seiner ganzen Grausamkeit dem Leser vor Augen zu führen.
Um dies visuell entsprechend umzusetzen, wurde Vince Locke als Zeichner ausgewählt. Wie auch schon bei „From Hell“, von Alan Moore und Eddie Campbell, gibt es bei „A History of Violence“ keinerlei Farben oder Grauabstufungen. Alle Ereignisse werden in minimalistischem Scharz und Weiß dargebracht. Wer jetzt allerdings glaubt, dass hierdurch Elemente verloren gehen könnten, den kann ich beruhigen. Gerade wegen der auf die notwendigsten Dinge beschränkten Stilmittel erzeugt Vince Locke eine sehr überzeugende und spürbar dichte Erzählweise. Auch die bereits angesprochenen Grausamkeiten werden in ihrem Detailreichtum in keinster Weise eingeschränkt, was manchmal sehr erschreckend ist.
Der Film:
David Cronenbergs Umsetzung der Comicvorlage bestreitet einen gänzlich anderen Weg. Sie beginnt wesentlich ruhiger und bedient sich nur ausgewählter Elemente des Comics. Zwar gibt es auch hier die beiden Gangster, welche alles ins Rollen bringen, aber Tom heißt zum einen nicht McKenna, sondern Tom Stall und ist selbst ein ehemaliger Mafiagangster mit Namen Joey Cusack. Aus John Torrino wird Carl Fogarty, und Richie ist auch nicht sein Freund, sondern sein Bruder, der wiederum auch ein gänzlich anderes „Schicksal“ erleidet. Grundsätzlich nutzt die Verfilmung hauptsächlich nur das erste Kapitel und bedient sich aus den anderen beiden nur zu einem geringen Prozentsatz. Hierdurch geht sehr viel der Charakterisierung der Hauptfigur Tom/Joey verloren. Seine wahren Beweggründe werden verwässert und zum Klischee abgestempelt. Grundsätzlich legt der Film viel mehr Wert auf die Familienbeziehung und durch die Ereignisse ausgelöste Spannungen, als es im Comic der Fall ist.
David Cronenberg liefert keine wirkliche Adaption des Comics ab, sondern kreiert seine eigene „Gewaltballade“. Mit eindringlichen und sehr dunklen Bildern erzählt er Toms Geschichte gänzlich anders. Cronenbergs Fokus liegt auf der Familie und nicht auf Toms Leben und wie er mit der Situation klarkommt. Andererseits ist John Wagners Graphic Novel auch sehr schwer umzusetzen, wenn man sich ganz streng an die Vorlage halten will. Nicht etwa wegen des Inhaltes an sich, sondern eher wegen der doch beschränkteren Stilmittel und der komplett anderen Erzählstruktur, die einem das Medium Film bietet. Dinge die im Comic funktionieren und auch gut aussehen, können auf der Leinwand unglaubwürdig, lächerlich oder übertrieben überzogen wirken. Zwar wurden ein paar Elemente aus dem Comic übernommen, dafür aber anders arrangiert. SO gibt es am Anfang die Szene mit den zwei Räubern, welche im Film keine Anhalter ausrauben sondern die Besitzer eines Motels ermorden und auch deren Tochter. Dieses Mädchen mit seiner Puppe kommt auch im Comic vor, allerdings ist sie dort die Tochter eines Kunden in Toms Bistro und wird auch nicht ermordet.
Trotz allem liefern gerade Viggo Mortensen (Tom Stall) und Maria Bello (Edie Stall) sehr gute schauspielerische Leistungen ab. Aber auch William Hurt (Richie Cusack) und Ed Harris (Carl Fogarty) wissen zu überzeugen. Selbst einige der massiven Gewaltdarstellungen schafften es in den Film, wobei auch hier Abstriche gemacht werden mussten, da manches doch sehr exzessiv wäre, was den Film dennoch nicht vor einer FSK 18 rettet. Allerdings wirkt mir diese Einstufung doch ein wenig übertrieben, wenn ich Filme wie 300 oder Sin City als Vergleich heranziehe. Da fällt „A History of Violence“ wesentlich „harmloser“ aus. Und dann gibt es da noch die Behauptung, dass nur die DVD in Deutschland ungeschnitten ist, weil die hierzulande veröffentlichte Bluray auf der US Rated-R Fassung basieren soll. Allerdings sind diese Unterschiede so minimal, dass sie kaum auffallen, und äußern sich auch nicht in einer anderen Laufzeit, da keine Szenen entfernt, sondern nur Bluteffekte digital reduziert wurden.
Sieht man den Film als eigenständiges Werk an, dann ist er durchaus gelungen und hat viele gute Ideen und Momente. Zusammen mit den Darstellern ist der Film fast schon ein kleines Highlight, wenngleich es für viele Fans nicht Cronenbergs bester Film ist. Aber das ist wie immer Geschmackssache. Vergleicht man den Film aber mit der Comicvorlage, was irgendwann unausweichlich der Fall ist, verliert dieser sehr stark. Denn die Stimmung des Comics kann der Film nicht einfangen und wiedergeben. Vielmehr wirkt er wie ein farbloses Abziehbild des Comics, wobei mir die Probleme, einer der Vorlage gerechten Umsetzung, schon klar sind. Trotzdem würde ich jedem, der nur den Film kennt, ganz klar den Comic ans Herz legen, und selbst wenn man sich nur für eine der beiden Versionen entscheiden müsste, dann wäre dies in meinen Augen der Comic.
- KaleHawkwoodReviewed in the United Kingdom on February 5, 2012
5.0 out of 5 stars The Great American Movie
Every now and again, though alas far too rarely, you see a film that is so much better than almost anything else on offer, so much richer, truer, with all concerned - director, writer, actors - in tune with what the film is trying to achieve, that as you leave the cinema or turn off the TV, you feel like cheering.
This is one of those special films.
Amazon`s description, above, as well as my fellow reviewers, have outlined the plot so I won`t dwell too much on it here. What I do wish to dwell on are the terrific performances of the actors, Cronenburg`s superb direction, and a screenplay which, for an American film, refuses to insult the intelligence.
Viggo Mortensen, after many compelling roles in often excellent films, and after his three recent parts for Cronenburg and his astonishing work in The Road, has become one of America`s finest actors. Not only that, he is (for me, at least) a timely corrective to the many `boy-man` stars that infest Hollywood these days, whether of the Sandler/Rogan type or the Di Caprio/Damon/Depp kind. I`ve enjoyed all three of the latter group in many roles, but too often they are asked to play men and are only able to look like boy pretenders - and Depp has been phoning in too many performances in recent years, usually in pirate costume. One longs for Viggo, Nick Nolte, Jeff Bridges, Vincent D`Onofrio...anyone who can play a real, living breathing man!
Viggo, all guileless passivity to begin with, plays the Man With a Past subtly and with just enough bubbling away beneath the surface to intrigue. When, quite early in the film, he is required to defend himself (and a potential rape victim) in the diner he runs, his abruptly efficient dispatching of the two louts who are threatening the woman, himself, and his `new` life is breathtaking in its ruthless, neat proficiency. This man with his hawkish but gentle face doesn`t look like a man who could kill so easily, with such precise finality. Viggo convinces us of this man`s present good-citizen gentleness, as well as his potential for professional and swift reprisal.
Maria Bello plays his wife. She reminds me not a little of another favourite actress
of mine, Diane Lane (who is a similar age) and is new to me. No longer, I`m very glad to say. She`s note-perfect as Viggo`s feisty, sexy wife, and shares two wonderfully played and directed sexual encounters with her husband, one dressed in her old cheerleader`s outfit - which may require pausing the DVD player to take a cold shower - and the other halfway up a flight of stairs, in a scene so ambiguous and motivationally ambivalent as to be tough to watch. The wit, not to mention sure touch, with which Cronenburg invests both scenes saves them both from being merely token `sex scenes`. All through this terrific film, Bello matches Viggo moment for moment. I can`t imagine why this actress is not better known.
Ed Harris and William Hurt both have smaller, though pivotal, roles in the drama and both are as brilliant as you`d expect them to be. In fact, it must be said that Hurt gets the chance to chew the scenery to some extent, which he does with evident relish.
The title - A History Of Violence - is poignantly, tellingly ironic in its extended meanings. For this is not simply a story of a man with `a history of violence` but a parable of modern America, with its history/histories of violence. It is a film which will repay many viewings, for the steady, unshowy direction - Cronenburg is surely now an American master - and a slew of beautifully modulated performances, led by Viggo and Maria Bello as a sexily happy couple whose world suddenly falls apart. It`s all portrayed with the inevitablity of classical tragedy.
Certainly, a great American movie, if not - as my review`s title implies - THE Great American Movie...?